電視攝影，除了具有一般照相攝影基本的表達和創作功能以外，它最大的不同在於連續鏡頭、動態攝影、圖文合成的運用以及聲音配合等功能。
這些功能在互相搭配後，可產生多元性的表現手法，因此運用這種組合的機能，來敘述事情，有正面的效果，也可以故意作反面的應用。
電視攝影的方式基本上分為︰
人物、景物雖有動態，鏡頭則完全不動。這種固定構圖拍攝法，是最基本也最重要的手法。
攝影機身固定在一個地點，而運用上、下、左、右搖動，或鏡頭的伸縮、變化焦距等拍攝手法。
是將機身放置於滑輪推車或行走的攝影器材上，作左右推移、上下昇降。迴轉中及行進中的攝影，最常用在主觀的鏡頭、快速動作跟拍、郊遊旅行的車船上，容易產生強烈的動感與參與感。
跟隨人物同步移動，而保持一定距離，讓主題人物不動，而背後景物移動的拍攝手法。
靜態攝影
電視攝影的運用是非常多元化的，隨著情境的不同，有時單純的靜態攝影反而勝過動態攝影。因為動態攝影如果移動不恰當，會使觀眾感覺到鏡頭後面有攝影師的存在，而打破了故事的情境，特別是在客觀鏡頭或是某些寧靜情節的演出時為然。
以整場景物為主題，若要營造氣氛時，就適合採用靜態攝影。
變焦的運用
變焦是指利用長鏡頭或淺景深，轉變兩個不同目標物的焦距，在景深較淺的情況下，焦點的變化較明顯。
運用的方法有︰
FOCUS IN
將主題物的焦距由模糊轉換到清楚，讓觀眾從一片模糊去察覺影像逐漸清晰的主題。
FOCUS OUT
焦距由清楚演變到模糊，使主題消失在一片朦朧中。
以上兩種情形，除了表現出現實與虛幻間不同的轉變外，也使得觀眾在潛意識上，感覺到時空的變化，特別適用於進入夢境、沉陷回憶或感性敘述的場景中，可作出柔美的效果。
FOCUS TRANSITION
在同一個畫面中，同時容納遠近不同的主題時，可根據導演欲呈現的前後來調整焦距變換的手法。
焦點的變化能提供暗示的功能，讓前後之間的關係含意，一切盡在不言中，並增加了前後兩主題間的戲劇張力。
搖鏡是指機身在定位不動，而用鏡頭搖轉來拍攝的方法。這些方法會形成強烈的表現力。
所謂搖鏡，就是指鏡頭由一主題搖到另一主題；觀眾的視覺重心也隨著鏡頭移動而凝聚。
在沒有構思完備，或決定目標物前，攝影機不要在景物間任意搖來搖去尋找目標。
這種形式鏡頭並非跟隨人物的行進移動，而是以鏡頭瀏覽全景場，向觀眾介紹人物、景物的關係。
這樣的敘述方式，能勾起觀眾想一窺究竟的好奇心。同時也傳遞了導演欲表達的意念。
通常遇到寬闊無際的大草原、浩瀚無垠的大沙漠等場景時，主述式搖鏡的手法尤為適合。
但搖得太快很難看，太慢又太無聊，因此什麼氣氛的景，用什麼速度來搖，要快慢適中。
選定一個主題目標物，例如人物、汽車或動物等，然後鏡頭跟著他的一切運作來移動，讓觀眾能目不轉睛地盯住主題物，此即跟拍式搖鏡。
分成TILT UP， TILT DOWN兩種。鏡頭向上或向下拍攝主題不同，所營造出的效果就截然不同。鏡頭的先後順序也就是主述的順序，具有很強的聯結功能，給觀眾很大的隱喻及暗示。
PAN是指在左右兩主題間橫向的搖攝，而這兩主題間有相當關連性，或同屬一整體景物的兩端。
除非跟拍主題，或介紹廣大的場景，否則搖鏡多半採用兩點連接的方式拍攝。
搖鏡時應注意兩端主題中間的關連性，避免中途空白，也不要半途停頓。
搖鏡時要把握「不回頭、不連用」的原則，在主題兩端間拍完即可，別因中間有其他的發現，而又回頭尋找，也不要連續拍攝幾個搖鏡，然後接在一起。
搖鏡的速度要注意快慢適中。不同的主題，搖鏡的速度也就不一樣，要以觀眾恰好能夠認知的速度來進行。搖鏡太慢，使觀眾不耐煩，而速度太快又令觀眾目不暇給，且無法秀出導演真正的意圖，及主題物的相關性。
搖鏡主題兩端的角度不要超過九十度以上，鏡頭角度亦不得回轉過大，甚至回轉一圈，以免造成畫面視覺混淆的現象。尤其要注意的是，鏡頭的轉動是靠持機者腰部的力量，而非單靠手部的轉動。
ZOOM是以調整鏡片前後的關係，來改變畫面取景的大小，實際上是向著畫面的中心點所做的平面縮放，並非把鏡頭靠近物體去拍攝。
ZOOM和搖攝、PAN、TILT等相同，具有強迫引導觀眾觀看指定重心的功能，會引起觀眾的期待和注意。因此需要有頭有尾，而且頭尾要有關連性、對照性，才有使用ZOOM的必要。
ZOOM IN是由寬廣的畫面，向著鏡頭中間要強調的重點加以集中放大，頭尾的畫面有關連性，多半以放大後之特寫為表現重點。
ZOOM IN的過程中，也要隨需要改變構圖，否則只會放大中心部位，可能會切掉了重要的頭、手等部份。
電視攝影是單平面形式，所以沒有立體深度感，只有在機身邊拍邊移動的情況下，才可以看出景物間前後上下的關係。特別容易表現出像原野、麥田、大型工廠、牛馬成群等廣大空間的場面。
機身移動的攝影與一般搖鏡不同，在移動當中，觀眾會感覺身歷其境的主觀視野，因而感覺到自己是劇中人。
運用機動攝影使機身跟隨主題人物移動，可以將人物保持在近似的距離和不變的大小，可以加強戲劇的注意力，延長在畫面中表現的時間。
除了跟隨運動主題的情況外，機動的攝影方式，也要掌握一次完成和有頭有尾的原則。
有頭有尾的原則，可以從停止間開始攝影逐漸起動，在逐漸起動到了適當的長度或位置後，漸漸停止來拍攝結尾的構圖。
如果拍攝的主題，是一段長時間動線的一部份，可以從空鏡頭等待主題人物進入畫面後，才跟著移動；要結束時，逐漸減慢，讓主題離開畫面，如此可以使主題人物有進場和出場的交待，適合做轉接到其他的場景之用。
不過其進出的方向，是前後轉接的重要因素，注意盡量不要發生反向的錯誤。。
TRACKING是指橫向推動的攝影，拍攝時最好由停止漸漸起動，結尾時先慢慢停止，待主題靜止後再關機，儘量避免先推動、後開機，或先切斷才停車的拍法，以免不好剪接。
拍攝最好從主體的斜前方拍攝半側面行進，避免以90度地向正側面拍攝，因為正側面容易造成人物互相重疊，看不見彼此表情的情形。
廣大的場景有平行造型的生產線，或鏡頭前方有橫列的前景時，容易產生深度變化的效果。
ZOOM和DOLLY最大的不同，是景物之間的透視變化，以及對於觀眾的帶動性。
ZOOM相當於放大給觀眾看，是看見而不是進入，景物之間只是平面的伸縮，而沒有改變相關位置。
DOLLY則是因為視角不斷的改變，原來互相遮擋的物體，會逐漸散開，如果推向狹窄的門窗，原來未能看見的部分，到了窗前門外就豁然開朗，這一點在ZOOM時是做不到的。
CRANE UP是指升降機將攝影機由低處一邊拍一邊向上抬高，變成由高處俯看的拍法。同時也表現出從地面離開，到廣大的鳥瞰景觀。
它的結尾多半用來介紹廣大的地面關係，說明工程建設、草原、山谷的全貌；也能夠產生由現實世界離開的感覺，使觀眾的視線從局部主體伸向地平線。
在人群中徒手持機攝影，如果遇到外人遮擋鏡頭時，由低處將機器舉高過頭來搶拍，也算是CRANE UP。
在俯角到仰角的變化中，也可以改變人物角色的地位，做為開場的引導也很適合。
ARC的弧形動作，可以拍出優美的動感，並且拍出正反兩面的景物。
運用ARC可以從外圍來介紹一個三度空間景物各面的造型，特別是雕塑藝術品或介紹音樂演奏的影片，都因為ARC的弧形動作而有韻律感。
如果所拍畫面為人物的正側面，則移動的背景多半是人物身後的景觀，坐在遊覽車上由車內向車窗外拍攝風景，感覺也很接近。
這種拍法很適用於行進中的戲劇對話，讓觀眾也有隨同行進的感覺，同時對場景產生立體的、深度的移動效果。
用ZOOM跟拍，ZOOM鏡頭除了對主題進行伸縮收放的功能之外，如果配合了人物的運動而反向操作ZOOM，則可把主角人物保持在一個固定的大小範圍內，很適合用來介紹並肩前進的人物懇切的談話。
多半是人物在遠處時，用ZOOM鏡頭將之放大，當人物愈走愈接近鏡頭時，身體慢慢擴大，而攝影師則反轉ZOOM環，讓人物反向縮小，讓人物不至於很快的放大，就可以一直保持著固定大小來拍攝並肩行進的影像。
在人物背身離去愈來愈小時，也可以利用ZOOM鏡頭逐步放大，而感覺長時間不會縮小，因而人物在畫面一直佔有相當的份量，動作手勢也一直清楚。
這種拍法需要注意焦距的精準度，最好能配合攝影助理隨時調整焦距，以免走近和走遠時畫面模糊。
用PANNING跟拍時，在頭尾之間，讓人物自外界走進來，結尾時讓人物走出畫面外，除了做為場景之間的轉變以外，最重要的是節省了人物走動時間的過程。
但上下兩個畫面之間，進出鏡的方向要能連貫，第一個鏡頭如果是由右向左入鏡，下一個鏡頭最好也從同一邊走入畫面，最多只能採用中間正前方向的畫面來相連接。
如果先看見人物由右而左出鏡，下一個鏡頭卻拍攝由左方入鏡的畫面，就立刻感覺到動線相反的方向，好像人物過去又回來了。
要保持兩個鏡頭或一段動作之間的統一性，最好在拍攝時預先觀察位置，攝影師與主角人物之間的方向不要拍攝錯誤，以免讓人對空間關係產生混淆。
入鏡、出鏡在拍攝時，應儘量拍得完全，比較方便剪接，剪接時可以切頭去尾，而做緊密的連結，也可以因為人物的進出而把不同的空間場景連貫起來。
跟拍攝影的主角人物是很重要的，沒有介紹主角人物而鏡頭自行移動的話，就會令人起疑。
這種手法常被戲劇性節目用來模擬兇手或窗外的偷窺人物，製造懸疑、緊張的效果，因此除非故作懸疑，不要忘記先拍出主角人物。