將一個場地的全部景觀完全收入鏡頭。觀眾可以由全景的介紹中對場中的時間、地點、人與景物的活動關係一目了然。亦能從全景內的環境印象獲得方向的暗示。
無硬性規定。一般是指前一個全景鏡頭內某個主題的靠近影像，使觀眾能從場景的整體印象中獲得較清楚的認識。不過中景也因為主題較多，而無法強調出其中的細節與特色。
能夠突顯畫面主題的特色，可以吸引觀眾的注意，強迫他們對下一個鏡頭的期待。相對地，壓迫感也隨之增加。若時間太久、沒有變化的特寫，會令觀眾產生不安的感受。
強調人物肩膀以上的神情，能讓觀眾產生靠近劇中人的感覺，也能表達出劇中人細膩的情感、眼神及更真切的反應。
用極度的靠近以放大劇中人臉部的五官，以刻意強調特殊的表情，透露出內心情感。
各種取景的大小會因人物的動作體型或訴求點的不同而有所差異，但仍應以攝影者的需求及整體的美感來調整。
在拍攝時，應避免將畫面的上下框切取到人體的關節處，即畫面下緣線不要放置在人體的手臂、腰帶及膝蓋處，否則會令人有不舒服、怪異的感覺。
在拍攝人物的前後兩個鏡頭時，畫面對人身取景的大小要有所差異，人物大小太相近的畫面，會在相連時發生跳斷的現象（JUMP CUTS）。
運用鏡頭本身的特性，來表現景深。長鏡頭的景深較淺，廣角鏡頭的景深較大。
光線弱，將光圈放大，景深自然會縮小。光線強，則光圈縮小，景深自然變大。
要使人物突出，可將人物拉開，離背景遠一點，使背景模糊，人物清楚。現場無法使人物遠離背景時，可利用較大的光圈、較小的景深，使背景柔化而襯托出人物輪廓，但要與前後整段的情境相連貫，避免單一鏡頭突然柔化。
使用長鏡頭或ZOOM鏡頭的望遠（T）的一端，在同一景深內會使人物有平貼的趣味。即用大的景深，焦距清楚，前後景就有貼合為一的感覺。
鏡頭使用左右前後且連拍的移動，可讓觀眾感覺畫面的變化及深度，造成視差現象，彌補畫面扁平、呆板的感覺。
利用人與景物的變形以及動向，來引導觀眾的視線，強調進出的角度變化，也能加強畫面的深度效果。
運用較小的光圈，對前後景物的清晰度亦有幫助。要使光圈縮小畫質仍保持清晰，就要靠明亮的光線照明了。
拍攝兩人對話的場景時，必須以鏡頭取代雙方的視線，但又不得以鏡頭直接正對著劇中人，因此在談話鏡頭角度的選擇上，必須十分留意。
仰角與俯角攝影的表現，都是有意無意地加強了人物和景物的氣勢變化。
以仰角鏡頭所拍攝出來的物體，會呈現上端小、下端大的造型物體，看起來會比較高聳、壯觀，有積極、正面的作用。
若主題目標位於鏡頭的下方，攝影機用俯角拍攝拍出來的影像會比較矮小，相對地，表情、氣勢也稍嫌微弱。
因此，預先選定觀點的用法，運用鏡頭時，無形中便塑造了主體的氣勢。
在進入主題前，攝影師應先考量每個鏡頭的取捨與訴求點為何？以及是否要採用跟拍還是定拍來扣緊觀眾的心弦，抓住觀眾的視線。