許多大場景的方向一見即知，是由於對大自然景物，有一定的方向知識，或從地圖上的方向觀來認定。
人們看見畫面中車、船進行的方向時，會從地理和大自然的知識中，來分辨方向，也會以明顯的地標來判斷其地點，且大部份會先入為主地以右方為東方，左方為西方，正前為北方，這些現象可以用作為設定方向統一性的參考。
在一場戲內的人物動作有相對性時，也要儘量採相對方向拍攝，即使分割畫面時，也宜採用對面的構圖來進行。
在同一部影片中拍攝對應性的事件，例如戰場上相互對峙的軍隊、飛彈；在兩個地點通電話的兩個人；分開兩地的情侶互相企盼等待的神情，就多半採用相對的方向來分別拍攝。
而在用分割畫面使兩方同時出現時，也採用兩人相向同時面對畫面中線的方式來構圖。
通常拍攝出來的畫面，常有景物或動作會明顯地看出左右的相關方向，由它們之間的位置又會判定出攝影機在他們的哪一邊？把他們之間關聯的方向，想像成一條線就叫假想線。
假想線是一條看不見的理論性方向線，當景物第一次出現在畫面時，觀眾會辨認出攝影機與畫面景物的方向關係，同時當畫面的人或物有動作時，觀眾會察覺出自己是在動作方向的哪一邊？
由於這個方向線是純粹想像的結果，一般稱為假想線，通常會產生在下列各種時機：
假想線就是攝影師不要直接跨越的界線，由第一個鏡頭最後設定的假想線，下一個鏡頭要繼續拍同一組動作和景物時，要保持在該線的同一邊來拍，左右方向才不會相反。
這種情形在拍攝四個人圍著圓桌打牌或會議室裡先後發言的人物，特別容易造成方向混淆、位置不明的現象。
畫面主題人物的新動向，會產生新的假想線，攝影師也可以刻意安排新動向，順勢突破原來的局限。
假想線在動作開始轉向時也跟著改變，人物回頭、轉向也會造成新的假想線，因此拍片時假想線雖然不宜隨便跨越，但並不是呆板、不可侵犯的，反而是可以加以利用，也可以設法更新的。
中性方向的動作，沒有左右反向跳動的問題，因此可以作為轉接之用。
通常在畫面中容易感覺畫面相反的方向，多半是在左右方之間的動作，在畫面中，正面向著鏡頭而來或是正前面或正背面的動作，都屬中性的方向，在畫面中央直線向上方或向下方的動作，也屬於中性的動作。
這種中性方向的動作與上一個鏡頭的其他動向相接都沒有妨礙。因此中性方向的動作，可以用來串插在兩個方向相反的畫面之間。
在拍片過程中，常有需要越過假想線而轉回來拍攝的鏡頭，此時造成方向相反的問題，有下列轉接的技巧︰
在第一個鏡頭設定假想線以後，第二個鏡頭接著在假想線正中間拍攝中性方向的畫面之後，就可以到另一邊反過來拍攝了。
在假想線的一邊開始拍攝一組動作，不關機，採用TRACKING橫移或ARC弧形繞過假想線連續拍攝到對面來向取景，自然沒有突然反跳的問題。
借用現場外圍的其他副題串插在兩個方向之間，來沖淡反向的現象。
在左右兩人對話線的對面，如有正面觀看的第三者人物，就可以先拍攝他的表情眼神，再借由他的地位反向來拍攝。
在拍片時，如果為了介紹得非常詳盡，可能會把一個動作重複表演好幾次，每次從不同的大小、不同的角度來拍攝，以便強調重要的主題。
但是在重複表演的時候，往往會有些微的差異，將來剪接相連時就是不連貫。
另外一種情形是拍片中途發生NG重來，需要多次練習，以致後段所拍的各種影像情況，已經和前面的畫面不相同了。
動作太困難，各演員分別拍攝時天候已轉變，穿插剪接在一起就看出不同了。
白天拍攝外景，內景到晚間才拍，白天進門時窗外竟成夜景，出門接回外景又突然變回白天。
應演員的要求，第二段戲人多先拍，後拍第一段單人的戲，卻忘記調整鐘錶了。
長時間的演講，用不同的攝影機分別拍攝，兩機的色調或白平衡標準不同。
有劇情時，表演特別需要分段、分鏡個別拍攝，在更換攝影地位的半途當中，各種表演的環境和動態各有失誤，造成無法連貫的情形。
兩人對話的鏡頭分不同的位置拍攝，在同一邊者一次拍完，換邊以後對方重演一次，兩次表情卻不同。
音樂和音效都有自己的音響特性，在拍攝的過程中，錄音條件改變會造成聲音上不連貫的問題。