時間的感覺
空間的感覺
觀點的選擇
影片的完整性
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時間的感覺
影片的時間特性
當一件事情或戲劇被拍攝成電視影片時，觀眾會對影片時間的長度產生三種不同的感覺︰
- 事情進行經過的真正時間。
- 攝製完成的影片所放映出來的時間。
- 觀眾看完影片自己心裡所感受的時間。
如果現場拍攝一場籃球賽，觀眾由電視中觀賞到進行的時間與現場比賽的時間，兩者長度是相同的。然而拍攝一個睡的正熟的人物臉部特寫時，鏡頭直盯住他，大概不到三十秒鐘，觀眾便會因畫面毫無變化而感覺時間過長，早已按捺不住了。而像歷史上的英雄人物數十年的豐功偉績，有時卻能夠以短短幾小時就介紹完畢。
以上這些現象，都顯示出觀眾對時間的感覺，會因為導演的處理手法而有所不同。
鏡頭的適當長度
鏡頭停留的時間，可以是瞬間的半秒，也可以是長達好幾分鐘，並無硬性的規定，端看它是否發揮了完整的功能，足以傳遞出清楚的訊息讓觀眾明瞭。拍攝一般的生活紀錄片時，最好在動作一開始前便進行拍攝，待動作告一段落後再關機。
精彩度比長度重要
由於觀眾期待攝影師能透過鏡頭為他們講故事，使他們對影片的內容有所了解。所以各項活動的紀錄片並不是愈長愈好，假使畫面內容不夠精彩，反而沈悶呆板，那麼觀眾便沒有耐性及興趣繼續觀賞下去。
尤其像婚禮、演講、酒會等活動進行的時間往往超過三小時，若將全部過程一一攝入，即使自己是參與者，也要再花時間、精力去重看或整理。所以只要抓住重要、特別並且有意義的鏡頭，即使15或20分鐘的影片紀錄，也已能呈現豐富精彩的內容。
多拍再剪
除了各種場合的主題以外，多拍些補助用的副題素材，可以讓剪接時有更多的選擇性，不要因拍得過少，致使剪接時無法整理出完整的影片。
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空間的感覺
空間設定的關係
影視節目是由許多不同的鏡頭組合而成的，先後之間的連結關係，會造成不同的設定現象。包括︰
場景與場景間的方向關係。
場景內人和景物的位置關係。
人與人之間動向的關係。
動作間的相互對應關係。
以上這些關聯性，如果能夠表達連續且流暢的話，便能產生許多變化的效果。但一旦發生了錯誤，觀眾就會察覺其中的不合理，對無法理解的部份感到困惑，進而影響到觀看影片時的連續性。
景物的方向性
每當畫面呈現某一場景，觀眾便會察覺到自己是在景物的那一邊，進而產生設定現象。如果下一個鏡頭以反方向拍攝相同的景物，觀眾就會感覺出方向顛倒。
開場與收場的向背
日常生活中，來訪的客人都是迎面而來。舞台表演中，表演人物也是以正面面向觀眾。因此影片開始時，觀眾都會順勢想先看見來人正面或側面，以便早點知道他究竟是誰？所以在一段動作開始之時，最好能先從前方正面或正側面拍攝，否則會間接造成觀眾對劇中人物有負面或隱秘的觀感。
反過來說，當影片即將結束時，便習慣以主角的背影或側面的表現手法，來強調遠離或結束的意味。
空間設定的輔助方法
在循序漸進的手法以外，還可以利用更直接的表現手法，來做空間的指定或轉換。運用一些特殊手法，可以暗示出空間的特性。例如路牌、箭頭指標及地圖標示，都具備指定的功能。相反地，運用畫面分割、畫面波動或畫面脫焦的方法，都可以暗示空間的不同。
前景的影響
前景固然可以增加畫面的深度和構圖的豐富感，也會展示出對比和暗示的現象。
運用單畫面鏡頭拍攝前後景物相對應時，可以造成有深度的感覺，但當前景的物體具有強烈暗示性時，便會影響畫面的含意，反客為主成為畫面主角，或因暗示作用而扭曲了原來的意義。因此前景的使用必須謹慎，一不小心就可能會造成誤導的作用。
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觀點的選擇
主觀鏡頭與客觀鏡頭
當攝影師以置身事外的角度來拍攝事物時，讓觀眾只是冷眼旁觀，並沒有現身參與的感覺，這種拍法的鏡頭叫作客觀鏡頭。而當攝影師以劇中人物所站的位置、眼睛的角度來拍攝景物動作時，觀眾就會覺得身如其中，彷彿自己就是劇中人物一般，這種拍攝法的鏡頭則是主觀鏡頭。
主觀鏡頭與近似主觀鏡頭
除了新聞、廣告與教學外，戲劇節目中兩人對話時不能採用主觀拍攝，以免造成對著觀眾說話的現象。
報新聞的主播、社教節目或綜藝節目的主持人，他們是以透過鏡頭以及雙眼正視觀眾的方法，傳遞正確、清楚的訊息，來建立可靠、權威的形象，藉以達到溝通、說服的目的。
然而在戲劇節目進行時，劇中人雙眼不宜直視攝影機，因為如此一來，變成演員面對著觀眾說話，會使得觀眾有突兀、不真實的感覺。
此時可以用模擬的方式來表達，也就是說，由劇中人的臉孔旁邊拍攝對方，對方則可以注視鏡頭的旁邊，這就是近似主觀鏡頭。
觀眾想看的感覺
當觀眾看著螢幕時，總會希望畫面中能呈現一些極富變化，且更深入的東西。特別是前一個鏡頭中的動作行動後，觀眾會更迫不急待地想要知道下一個鏡頭可能會出現的東西。利用觀眾這種想看的慾望，往往能增加影片的趣味性及懸疑感。
鏡頭與人物的配合
拍出事物的主體固然重要，但可別忽略了頭部與臉部表情的感覺。在拍攝工作紀錄片或技術教學片時，往往會因為專心拍攝主題動作和物品的介紹，而容易忽略掉主要人物的面部表情，甚至沒有機會讓觀眾看見操作示範者究竟為何人？所以最好在進入重要內容時，順便也介紹操作人的反應和神情，進而讓內容更人性化，並讓觀眾有切身的感受。
找出視覺的重點
雜亂無序的景物會使畫面找不到重點，因此攝影時除了畫面的構圖外，也要注意其中人與物的組合，和動作方面有沒有抓住視覺的重點。
每一個拍攝的鏡頭，除了要求畫面的美感外，還得注意人物與景物的分配和方向是否能讓觀眾抓住重點，因此如何掌握住主題的角度、氣氛的烘托以吸引觀眾的視線，是一門極大的學問。在畫面體積較大者或獨據大面積中心者，比較佔優勢，而人物在光影、造型的集中點者，也較易引人注目。
最有利的立足點
為了畫面構圖的完美和對人、事、物作詳盡的介紹，一個最佳的立足點，是主要考慮的要件。所以要事先計劃攝影的位置，以便在每個段落能有效地提早轉移到下個位置準備。
因此在開拍前，最好先取得相關資訊，如人物名單、路線行進圖和節目時間表，以便充分掌握一切進度，以拍到最佳內容。
若是活動規模或場地過大，以致無法全面兼顧時，不妨以兩部以上的攝影機，同時在各地拍攝〔雙單機拍攝或現場多機切換（EFP）〕，才不會遺漏重要且精彩的主題畫面。
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影片的完整性
掌握完整的動作
拍攝動作的過程要注意其完整性︰
- 動作開始進行前開拍，拍攝完整的開拍動作。
- 在動作告一段落後再關機。例如站好、坐好、騎上馬坐穩、坐上車關門。
- 動作中有影響到第三者或有動作目標物的情況時，最好能拍攝目標物本身和它的反應。例如伸手拍球、撿東西、為人照相等。
鏡頭的開關時機
攝影時的開關過於頻繁，會造成動作切頭去尾的現象，因為攝影機在開機錄影時必先經過啟動、預備的動作，這個啟動的過程及個人本身反應，皆會錯過拍攝的大好時機，因此最好事先觀察周遭環境，預估下一個動作或位置，提早開機拍攝，待動作結束後再關機，以保持拍攝內容的完整性。
收錄現場聲音
在許多以聲音為重要表現的場合中，如演奏會、演講等，應儘量配合整段聲音的長度，來延長畫面的拍攝，以便保持聲音的完整性。因此當拍攝內容是以聲音為主、以畫面為輔時，更要注意聲音的收錄，不可在進行中途關機。在拍攝中想移動拍攝位置，但不關機時，需注意攝影機的收音器與現場發音器的距離不宜過大，以免聲音忽大忽小，若因改變拍攝位置而使畫面視覺效果不佳時，可在剪接時以其他畫面取代。
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